Mónica. Una pieza de Federico Vladimir y Pablo Lilienfeld. Creada a partir de las pinturas de Mónica Lilienfeld y las fotografías de Mónica Pezdirc y Federico Strate. Música: Pablo Lilienfeld y Federico Vladimir, creada en colaboración e interpretada por Sophie Taylor, Janet Novas, Cris Blanco, Adriana Reyes, Anaël Snoek, Bunny Cadag y Mónica Kerner. Acompañamiento musical y violonchelo: Yamila Ríos. Video: Federico Vladimir y Pablo Lilienfeld, en colaboración con Quiela Nuc. Entorno digital: NastPlas. Voz narradora: Anaël Snoek. Voz de Mónica Lilienfeld: Mónica Kerner. Acompañamiento dramatúrgico: Simon Baetens. Acompañamiento de movimiento: Mario Barrantes. Diseño de iluminación: Iván Cascón. Escenografía: Carmen Triñanes y Špela Tušar. Diseño de vestuario: Aarón López. Diseño de maquillaje: Esther Quintas. Retratos de Federico y Pablo: Juan Antonio Papagni Meca. Investigación genealógica: Regula Bochsler. Documentación de las pinturas: Santiago Esbert. Producción: AnAku. Coproducción: Mercat de les Flors (Barcelona), workspacebrussels (Bruselas), C-TAKT (Pelt), Viernulvier (Gantes) y Embajada de España en Bélgica. Residencias: Graner fàbrica de creació (Barcelona), Kaaitheater, Tanzhaus Zürich, Residencias Paraíso, La Poderosa, Auditorio de Tenerife, C-TAKT y workspace brussels. Con el apoyo de: The Flemish Authorities. Función: 20 de septiembre. Teatro Sarmiento. FIBA, 2026. Buenos Aires, Argentina.
Haced rizoma y no raíz.
Deleuze, G. y Guattari, F., Rizoma, Pre-Textos, 2013.
La pieza se presenta en el Teatro Sarmiento; el ambiente es una composición. La escena es íntima y está enmarcada por pinturas coloridas y femeninas. En el centro de esa composición hay una pantalla apagada; a través de ella se ve la sombra recortada de lxs artistas que dan inicio a la función mediante una conversación amable y cómplice entre dos, convidándonos a observar el entramado que converge y constituye a su hija, Mónica.
Mónica se llaman las madres de ambxs. A partir de esta contingencia se despliega el juego de paralelismos entre sus relatos, a través de los cuales se atreven a la historia de ser madres, revisando lo que fue y lo que va siendo, animándose a seguir el rastro del complejo entramado de subjetividades. Abren así, para nosotrxs, narrativas, imágenes y sensaciones del camino que también fue un camino otro, tejiendo nudos de expansión de posibles.
Ambas Mónicas nacieron en Argentina, hijas de refugiadxs que llegaron huyendo de la guerra y que luego regresaron a Europa, a España, en ambos casos.
Un camisón largo abotonado por delante, los rostros pintados, algo en ellos se pierde, quedan solo atisbos de una cara en la que podemos reconocerlxs.
Un proyector de diapositivas en el proscenio narra, imagen tras imagen, la historia de una Mónica que posa, rebelándose y develando(se) desnuda ante el lente de una cámara fotográfica. Ella en una playa, en las rocas: es su forma de desmantelar mandatos, de resistir a la impronta conservadora y católica. La fotografía es una práctica íntima.
La otra Mónica, en cambio, habla a través de las pinturas que rodean la escena —«campo de lirios» significa Lilienfeld, su apellido—, y yo siento un dejo de nostalgia. Unx de ellxs le habla a las pinturas que se iluminan una a una entre sentires, mientras un diario íntimo en off le da voz a su inconsciente y color a las palabras.
Con el correr del tiempo las imágenes siguen existiendo; las Mónicas no necesitan alguien que las mire.
En el diario íntimo coexisten las mujeres que soy yo, las imágenes que me hacen. Lo que se ausenta se vuelve presencia.
La pintura femenina de la madre representa textos, cuadros, una danza y un poema tristísimo.
La figura femenina de la madre conserva rastros de las mujeres que perduran en la ausencia: una imagen es un cuerpo ausente que es, a su vez, presencia, y deviene entidad en la materia afectiva de reconocer un resplandor, capaz de captar una armonía: «El rosa resplandor de un relámpago se reflejó repentinamente sobre los vidrios, y mientras secamente estalla el trueno», dice Souriau en Tener un alma.
Una danza que habla de la soledad y del intento por comprender. De alguna manera, es acercarse a unx otrx en su manera de percibir: ¿cómo habrá sido aquel sentir profundo y lejano que provoca en mí un afecto semejante en profundidad pero intransmisible?
En esa danza se resume la poética de los anhelos, y ahora es música. Está hecha de movimientos suaves, conectados, que recorren las curvas imaginarias del sentir-cuerpo y hacen poesía; una que habla de sensaciones profundas y que es extrapolada a un sentimiento de alegría, pues vuelve macerada con el tiempo, elaborada con texturas que son colores, que son personas, que es el sol en los cuerpos y la espuma del mar.
No quiero olvidarme de los rostros (soy yo).
Desnudxs posan las poses de Mónica y, al hacerlo, están volviendo a crear(las): representan y recrean. Las fotografías se inundan de humo. De frente al público, danzan las imágenes que instalaron en la escena mientras una música en inglés habla de los ojos, de las estatuas de la representación. Las acciones son acostarse, recortar y ¡clic!: evidencian el artificio, lo ponen al frente creando una nueva estrategia. «Solas, dejanos entrar en el lienzo; tú no eres la actriz, eres la escena», «Rechazamos la dominación del ojo», «Las Mónicas teníamos el aspecto de una imagen que nunca había sido mirada».
La obra cambia todo el tiempo, abunda en recursos y lenguajes expresivos, no escatima en el decir; prolifera el sentido poniendo voz en el rostro que gesticula y que, a su vez, está enmascarado como un cuadro surrealista. Multiplicar los recorridos sosteniendo el color produce una estética de collage en lo teatral. Un video de una escena familiar, documental del procedimiento, presenta cuatro generaciones e instala interrogantes sobre las maternidades no heteronormadas.
La historia contada se expresa en plurales lenguajes, es multimedial y se conjuga con la danza, la comedia musical, lo drag queer, la poesía, el teatro, la pintura: una pieza que aborda la posibilidad de no ser una sola cosa y, ante lo insuficiente en sí mismo, es proliferación de inscripciones.
Los rostros que dibujaba Mónica en sus pinturas, por contigüidad, se maquillan en la piel de lxs performers. Pienso en las raíces y en lxs niñxs que se enredan en el paisaje que crean. Hacer hijxs, hacer madres, hacer obras: capas de sentidos y narrativas, rizomáticas en su forma de hacer nudo y proliferación.
Un musical de despedidas, la pasión del cuerpo en la intensidad del encuentro y, de fondo, la amplitud del mar. Resalta el rojo de la sangre tiñendo la piel hacia el rosado húmedo de las lenguas, erótica de los besos. Parir una obra, y que ya no sea de unx: es hija de las miradas, es una hija paisaje.
En el final hay una escultura en la playa de formas tridimensionales, como vísceras laqueadas, está producida con inteligencia artificial como corolario de la posibilidad de los recursos. Una obra instalada en el naranja de la tarde anuncia el nacimiento de la hija surrealista. Imagen informe, sublimación del deseo.
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