I have drawn my whole life. I have also known that I was a dancer my whole life. I first drew dance from the photos in Dance Magazines by looking at the photo only, not allowing myself to look down at my pencil and paper until I had finished. I then started drawing live, in the subway, in the NYC neighborhoods and then actual dancers.
Sandra Cameron (All Round World Ballroom Champion) and Igal Perry (Peridance) allowed me to draw dance classes taught in their studios live. This gave me the opportunity to start archiving dance in a way, by drawing as many dance techniques as I could find. Thanks to Cameron and Perry,I have been able to archivea lot of different dance forms. From there I drew dance companies in rehearsal and performance. These sessions allowed me to create imagesofchoreography bursting with color, energy and emotion from many dance artists. These images were used by me to choreograph or write my own asemic sentences.
When the pandemic arrived, I had no opportunity to draw face to face, but I did get invited to draw zoom rehearsals and classes. This again gave me images to choreograph/write my own asemic.
I found that on Instagram I could find clips of choreographies and started to draw from videos, going stop/go, stop/go, drawing as fast as I could like I didwhen Idrew dance live. I found that I was drawing my reaction to the choreography as anasemic.
Of course, none of this could be done unless I was a dancer, feeling physically what I was drawing; the dancer or dancers. With Dance/DrawingI can transfer the energy lines that come from my heart to my arm through my hand and pencil onto the paper.I call it Dance/Draw.
He dibujado toda mi vida. También sé que fui bailarina toda mi vida. Primero dibujé danza de las fotos en Dance Magazines mirando solo la imagen, sin permitirme mirar hacia abajo mi lápiz y papel hasta haber terminado.
Luego comencé a dibujar en vivo, en el metro, en los barrios de NYC y luego bailarinxs reales. Sandra Cameron (Campeona de Baile de Salón de Todo el Mundo) e Igal Perry (Peridance) me permitieron dar clases de danza en sus estudios. Esto me dió la oportunidad de empezar a capturar a la danza, dibujando todas las técnicas de baile que pudiera encontrar.
Gracias a Cameron y Perry, he podido plasmar muchas formas de danza diferentes. A partir de ahí dibujé diferentes compañías de baile en sus ensayos y actuaciones. Estas sesiones me permitieron crear imágenes de coreografías llenas de color, energía y emoción de muchos artistas de danza. Las fotografías fueron utilizadas por mí para coreografiar o escribir mis propias frases asémicas.
Cuando llegó la pandemia, no tuve oportunidad de dibujar cara a cara, pero me invitaron a dibujar en los ensayos y las clases de Zoom. Esto nuevamente me dió imágenes para coreografiar/escribir mi propio texto asémico. Descubrí que en Instagram podía encontrar clips de coreografías y comencé a dibujar a partir de videos, haciendo stop/go, stop/go, dibujando lo más rápido posible cuando Idrew bailaba en vivo. Me di cuenta de que estaba dibujando mi reacción a la coreografía como si fuera anasémica. Por supuesto, nada de esto se podía hacer si yo misma no hubiera sido bailarina, pues podia sentir y entender físicamente lo que estaba dibujando.
Con Danza/Dibujo puedo transferir las líneas de energía que vienen de mi corazón a mi brazo a través de mi mano y lápiz en el papel. Lo llamo Danza/Dibujo.
Amazing Grace rehearsal Keith Lee
Joyful Offering - Alison Cook Beatty performance
Saraika Movement - Collective class
Arabesque
Image from Diane Auriol - zoom Improv class
Gesture for digital- Jo Lea Maffei class
Are we There Yet - Alan Danielson choreography
Whacking in Performance 2