En sincron\u00eda colaborativa, las trayectorias y b\u00fasquedas de Kappenberg entran en confluencia con nuestras propias investigaciones e intereses dentro del Proyecto de Investigaci\u00f3n en Arte, Ciencia y Tecnolog\u00eda – L\u00ednea Transdisciplinar 2026-2027 (PIACYT-LT\/IIEAC-UNA) que dirige Silvina Szperling y que co-coordina Magdalena Casanova y que transita una indagaci\u00f3n en torno a la performance, la danza, la curadur\u00eda y el archivo.\u00a0<\/span><\/p>\n Como primera actividad abierta del grupo, tuvimos el honor de recibir a Claudia en el Centro de Documentaci\u00f3n del Departamento de Cr\u00edtica de Artes de la Universidad Nacional de las Artes<\/span> para realizarle una entrevista p\u00fablica, evento que inaugur\u00f3 una serie de tramas que se fueron potenciando.\u00a0<\/span><\/p>\n La conversaci\u00f3n se realiz\u00f3 el martes 4 de agosto de 2026 a las 13:30 hs., alrededor de una gran mesa compartida en el tercer piso de la sede de Bartolom\u00e9 Mitre. Adem\u00e1s de integrantes de nuestro grupo, se acercaron estudiantes, curadoras y dem\u00e1s personas interesadas en conocer m\u00e1s del recorrido de la creadora alemana y, fundamentalmente, atra\u00eddas por el <\/span>encuentro<\/span><\/i>, palabra que en Claudia es tan potente como insistente: ese di\u00e1logo continuo entre el hacer art\u00edstico y perform\u00e1tico, entre el espacio p\u00fablico y la curadur\u00eda, entre pasado y presente, en el que lleva trabajando m\u00e1s de 40 a\u00f1os y que contin\u00faa explorando actualmente mediante estrategias coreogr\u00e1ficas a trav\u00e9s de performances en vivo, instalaciones participativas y pel\u00edculas. Kappenberg es, adem\u00e1s, miembro honorario (<\/span>Honorary Fellow<\/span><\/i>) de la Universidad de Brighton y editora fundadora de The International Journal of Screendance. Ha publicado numerosos textos sobre pr\u00e1cticas de performance, <\/span>screendance<\/span><\/i> (videodanza) y discursos interdisciplinarios.\u00a0<\/span><\/p>\n En su <\/span>curatorial statement<\/span><\/i>,<\/span> Claudia plantea que las pr\u00e1cticas art\u00edstica y curatorial comparten los mismos interrogantes y las mismas metodolog\u00edas, por lo que abrimos la charla pregunt\u00e1ndole cu\u00e1les son esas preguntas y cu\u00e1les esos modos de hacer. Kappenberg aprovech\u00f3 su respuesta para contarnos sobre su recorrido inicial con la danza, su paso por las artes visuales, el cine y, luego, su regreso al trabajo con la danza:<\/span> \u201cEl coraz\u00f3n de mi trabajo es un inter\u00e9s en el movimiento. Creo que se podr\u00eda decir que el movimiento es una especie de punto ciego del siglo XX. Entonces, se vuelve un material muy interesante para trabajar: a trav\u00e9s del movimiento se pueden decir muchas cosas que quiz\u00e1s no han sido dichas de otro modo.<\/span> El movimiento significa que estoy en relaci\u00f3n con el espacio, el tiempo y, desde ah\u00ed, con otra gente y otras cosas.\u201d En este sentido, Kappenberg tambi\u00e9n destaca su inter\u00e9s en la relaci\u00f3n entre lo p\u00fablico y lo privado, lo individual y lo colectivo-comunitario, y m\u00e1s recientemente, en el v\u00ednculo entre pasado y presente.\u00a0<\/span><\/p>\n Frente a la pregunta acerca de cu\u00e1les son sus estrategias de creaci\u00f3n, Claudia responde: \u201cAlgo que me interesa, y no es una tendencia actual, es trabajar con lo que hay. No ir al cubo blanco, sino trabajar con lo que existe. De esta manera, tambi\u00e9n hay una especie de reciclado.\u201d\u00a0<\/span><\/p>\n El cuerpo y el espacio p\u00fablico como soportes<\/b><\/p>\n Durante la entrevista, Kappenberg profundiz\u00f3 en tres producciones art\u00edsticas de su autor\u00eda. La primera de ellas, <\/span>Flush<\/span><\/i><\/a> (2002), fue uno de sus primeros trabajos individuales y una de las claves para explorar las din\u00e1micas temporales y de ritmo en su investigaci\u00f3n. Aquella primera obra que propon\u00eda cargar un balde con agua en el extremo de un puente y descargarlo en el otro como una actividad que sugiere una objetivo inalcanzable, le hizo preguntarse: <\/span>\u00bfqui\u00e9n soy?, \u00bfc\u00f3mo trabajo?, \u00bfqu\u00e9 me interesa? <\/span><\/i>Un centro de arte en Ginebra la hab\u00eda invitado a crear una performance en la ciudad, en el contexto de la muestra \u201cInvisibles\u201d. Claudia comenta que signific\u00f3 un gran punto de partida para comenzar a pensar en formas, procedimientos y soluciones materiales por el hecho de contar con un presupuesto nulo, \u201cEso tambi\u00e9n pasa en Europa\u201d (risas).<\/span><\/p>\n De esta forma, Kappenberg incorpora el gesto corporal como elemento central de su propuesta: el movimiento y el cuerpo como significado y respuesta. Para la artista, no se trata de un ejercicio dependiente de uno o dos cuerpos individuales, sino que la obra tambi\u00e9n incluye la relaci\u00f3n con los distintos cuerpos que transitan la ciudad. Para <\/span>Flush<\/span><\/i> Claudia dise\u00f1a un ritual donde ella y una performer, vestidas con mamelucos y colocadas en extremos opuestos de un puente, trasladan dos baldes llenos de agua desde un punto hacia el otro. Cada una debe llegar al extremo donde se encuentra la otra y, una vez llegadas a su destino, deben tirar el agua del r\u00edo que hab\u00edan recogido en su punto de partida, para luego volver a cargar el balde con agua nuevamente.\u00a0<\/span><\/p>\n Lo particular de esta acci\u00f3n repetida es que cada una desecha el agua en el espacio que ocupaba la otra hace un instante para volver a recolectarla all\u00ed mismo, como si el balde precisara estar lleno. A la quinta repetici\u00f3n, ambas artistas se encontraban en la mitad del camino y se congelaban por unos segundos, para luego continuar con la tarea. Esta acci\u00f3n perform\u00e1tica se repet\u00eda cuatro d\u00edas seguidos, durante una hora, cerca del horario del almuerzo, momento cuando m\u00e1s transe\u00fantes circulaban por el mismo espacio.<\/span><\/p>\n Muchas de las caracter\u00edsticas de aquella performance son elementos fundamentales de la trayector\u00eda de Claudia: la repetici\u00f3n, el ritual, el movimiento y el tiempo. Ginebra es una ciudad reconocida por su industria relojera, y su arquitectura urbana evoca la idea de estar congelada en ese tiempo, por lo que la artista propone en esta obra crear un tipo diferente de reloj, con un funcionamiento temporal propio, y con un giro sorpresivo: una pausa. Para las personas que se encuentran cruzando ese mismo puente para llegar a sus destinos, o que se encuentran simplemente paseando, esta acci\u00f3n performativa genera desconcierto, sorpresa y asombro, elementos que constituyen un desaf\u00edo intr\u00ednseco e incontrolable de la performance. Claudia nos comenta que pod\u00eda notar las miradas inseguras de los desconocidos frente a la performance, ya que no comprend\u00edan qu\u00e9 era lo que estaban espectando. \u201cLa detenci\u00f3n funciona como una declaraci\u00f3n en medio de la performance. Como que algo puede parar en el medio de toda esa ciudad tan corporativamente cronometrada.\u201d<\/span><\/p>\n Kappenberg rescata en la conversaci\u00f3n un texto de Roland Barthes, <\/span>Fragmentos de un discurso amoroso<\/span><\/i>, para explicar el objetivo de su obra. \u201cBarthes habla sobre la relaci\u00f3n entre los amantes y el regalo, por ejemplo, y parte de esta relaci\u00f3n es esta idea de la disrupci\u00f3n de un sistema por otro\u2026 Yo flirteo con el p\u00fablico: quiero que se interesen en m\u00ed, pero, al mismo tiempo, tengo otro plan. Por un lado, los estoy atrayendo, pero al mismo tiempo, estoy tratando de desarmar la idea del reloj.\u201d<\/span><\/p>\n Dicho autor no resulta desconocido en el p\u00fablico asistente; en las carreras de Cr\u00edtica y Curadur\u00eda en Artes se analiza reiteradamente su obra, por lo que se identifica f\u00e1cilmente a qu\u00e9 est\u00e1 refiriendo la curadora: el deseo de seducir o captar la atenci\u00f3n detenida de su audiencia, suspender en el tiempo-espacio a esas personas en una sociedad que rige y prospera en tiempos de aceleraci\u00f3n. Claudia comprende el ritmo del espacio que la rodea y sus patrones, trabaja <\/span>con<\/span><\/i> \u00e9l y al mismo tiempo <\/span>en su contra<\/span><\/i>, ya que irrumpe ese presente al pausar la acci\u00f3n: \u201cDesde ese momento, el ritual es algo con lo que sigo trabajando.\u201d<\/span><\/p>\n En el borde<\/b><\/p>\n Le preguntamos entonces acerca de la curadur\u00eda en el contexto del espacio p\u00fablico, especialmente, c\u00f3mo se articula la performance con lo inesperado. Kappenberg nos cuenta entonces sobre su \u00faltima obra: <\/span>On The Edge (En el borde – 2022)<\/span><\/i><\/a>, que se present\u00f3 en un espacio p\u00fablico en Hastings, Inglaterra, donde ella vive. Una ciudad que est\u00e1 sobre la costa, mirando hacia el sur, hacia Francia, en la cual hay mucha gente sin casa, viviendo en la calle, y tambi\u00e9n llegan botes con inmigrantes ilegales.\u00a0<\/span><\/p>\n On The Edge<\/span><\/i> sucede 20 a\u00f1os despu\u00e9s de <\/span>Flush<\/span><\/i>. Se trata de una colaboraci\u00f3n con la escultora Hermione Allsopp, quien trabaja a partir de la fusi\u00f3n de objetos dom\u00e9sticos con objetos p\u00fablicos, utiliza objetos encontrados, como sof\u00e1s o colchones rotos y desvencijados.\u00a0<\/span><\/p>\n En el taller de Allsopp, Claudia hab\u00eda encontrado una obra que le llam\u00f3 especialmente la atenci\u00f3n: un cubo hecho con dos colchones cosidos entre s\u00ed. \u201cYo pod\u00eda mover ese objeto, que tiene un peso parecido al m\u00edo. Encontr\u00e9 muchas posibilidades de contrapeso, acciones como rodar, tirar y muchas opciones maravillosas. La pieza, para cuatro performers, se hac\u00eda en una calle comercial, muy transitada, con presencia de muchos borrachos y homeless. Y ac\u00e1 entra la pregunta por lo inesperado: lo que aprend\u00ed durante estos a\u00f1os trabajando en la calle es que la gente responde de maneras diferentes. Por ejemplo, los chicos te preguntan: \u00bfqu\u00e9 est\u00e1s haciendo? Otra gente se aleja y alguna otra se puede poner violenta, porque estoy invadiendo su espacio, estoy en <\/span>su<\/span><\/i> calle, y \u00bfqui\u00e9n soy yo para estar all\u00ed?\u201d Para cuidar la seguridad de los performers, Kappenberg agreg\u00f3 algunas personas en el rol de gu\u00edas para conversar con la gente, responder preguntas e intermediar con el p\u00fablico, ya que la obra bloquea el paso y desaf\u00eda el flujo de tr\u00e1nsito cotidiano.\u00a0<\/span><\/p>\n Finalmente, Claudia nos comparti\u00f3 <\/span>Slow Races<\/span><\/i><\/a> (Carreras lentas <\/span><\/i>\u2013 2015-2016)<\/span>. <\/span><\/i>Se trata de una experiencia duracional (3 horas, 12 minutos) que tom\u00f3 el edificio completo de De La Warr Pavilion, una galer\u00eda de construcci\u00f3n modernista de 1935 en otra peque\u00f1a ciudad costera del Reino Unido, Bexhill. \u201cA principios del siglo XX en esa ciudad hab\u00eda un conde llamado Speed a quien que le encantaba velocidad y que organiz\u00f3 la primera carrera de autos del Reino Unido en 1902. Por supuesto, la velocidad es parte del pensamiento moderno; mientras m\u00e1s r\u00e1pido, mejor. Me invitaron como curadora para curar <\/span>un d\u00eda en las carreras<\/span><\/i>. <\/span>Un d\u00eda en las carreras<\/span><\/i> es una expresi\u00f3n muy importante culturalmente en Inglaterra y sus excolonias.\u201d<\/span><\/p>\n Como modo de distinguir a los performers de los visitantes, Claudia tom\u00f3 la figura del enano de jard\u00edn, figura folcl\u00f3rica alemana. El origen de esta imagen del enano o gnomo de jard\u00edn se relaciona con los ni\u00f1os que, en el siglo XVII, mandaban a las minas de carb\u00f3n y les pon\u00edan un sombrero rojo de algod\u00f3n. \u201cEs decir, trabajo infantil.\u201d Los performers, vestidos como gnomos, eran los portadores de la lentitud de la propuesta curatorial: permanec\u00edan unos 10 minutos en cada pose antes de cambiar de lugar dentro de la galer\u00eda, generando una tensi\u00f3n con la idea modernista sobre la fascinante velocidad.\u00a0<\/span><\/p>\n El programa se compon\u00eda de tres performances. Incluy\u00f3 <\/span>Scooter Murmuration<\/span><\/i> (Bandada de scooters)<\/span><\/i>, obra<\/span> basada en los movimientos de las bandadas de estorninos que surcan los cielos costeros. Se cre\u00f3 a partir de una convocatoria abierta a usuarios de veh\u00edculos de movilidad personal, quienes, junto a los performers, realizaban un movimiento colectivo grupal en la terraza del Pavilion. \u201cDurante los workshops en los que trabajamos sobre c\u00f3mo se mueven las bandadas de p\u00e1jaros, me di cuenta de que son sistemas muy democr\u00e1ticos. Cualquier p\u00e1jaro puede liderar, depende de qui\u00e9n est\u00e1 delante en ese momento, y todos los dem\u00e1s se colocan detr\u00e1s del que queda delante en forma equidistante. Algunos de los participantes eran de la ciudad, pero nunca hab\u00edan estado en esa galer\u00eda. En el grupo, tambi\u00e9n hab\u00eda estudiantes de la Universidad de Brighton. De modo que fue una muy bella experiencia conjunta y la pasamos muy bien. Para gente que tiene dificultades de motricidad, de desplazamiento, es muy especial y muy extra\u00f1o porque suelen estar aislados.\u201d<\/span><\/p>\n Luego, <\/span>Bucket Race (Carrera de baldes)<\/span><\/i> era un juego dirigido a los transe\u00fantes.<\/span> A cada persona que participaba, le entregaban un vaso lleno de agua hasta el tope y se les invitaba a atravesar la terraza de punta a punta, sin volcar ni una gota de agua. Si se les ca\u00eda un poco de agua, deb\u00edan comenzar de nuevo. \u201cLo lindo es que yo no les dec\u00eda, \u2018Ten\u00e9is que caminar lento\u2019, sino que les daba la acci\u00f3n, el objetivo y lo que ten\u00eda que suceder: \u2018Que no se te caiga ni una gota\u2019, y la gente inmediatamente se pone en c\u00e1mara lenta y se olvida del resto.\u201d<\/span><\/p>\n Finalmente, cerraba la jornada curatorial la pieza <\/span>All Human Beings Are Born Useless And Equal In Uselessness<\/span><\/i> (<\/span>Todos los seres humanos nacen in\u00fatiles e iguales en su inutilidad<\/span><\/i>), un discurso provocador que cuestiona el utilitarismo omnipresente de la modernidad, presentado en el galardonado quiosco de m\u00fasica dise\u00f1ado por el arquitecto Niall McLaughlin.<\/span><\/p>\n Anarchive<\/i><\/b> (Desarchivar)<\/b><\/p>\n La siguiente secci\u00f3n de la entrevista se sumergi\u00f3 en el tema de la investigaci\u00f3n sobre el archivo, particularmente sobre cintas de video. La especialista del grupo, Mariela Cant\u00fa, pregunt\u00f3 sobre una noci\u00f3n que aparece en las investigaciones de Kappenberg: el <\/span>anarchiving <\/span><\/i>o <\/span>desarchivar<\/span><\/i>,<\/span> y la relaci\u00f3n que estos conceptos sontienen con sus pr\u00e1cticas art\u00edsticas y curatoriales, en particular con la video instalaci\u00f3n que present\u00f3 en Fundaci\u00f3n Cazadores: <\/span>1905 -2001, Vienna – Bombay – London <\/span><\/i>(2026)<\/span><\/a><\/p>\n \u201cAnarchiving es un concepto que trabajan los fil\u00f3sofos canadienses Brian Massumi y Erin Manning y me resulta muy interesante. Por un lado, como visi\u00f3n cr\u00edtica de lo que un archivo es, ya que cuestiona la noci\u00f3n como neutra, porque siempre la construcci\u00f3n de un archivo es subjetiva y pol\u00edtica. Entonces, el desaf\u00edo es ver c\u00f3mo podemos trabajar un archivo como artistas, como creadores. La propuesta, entonces, es usarlo como un punto de partida y no como una selecci\u00f3n definitiva, y jugar en cierta medida con \u00e9l. Incluso, hay muchos pensadores y escritores alemanes que est\u00e1n trabajando con la idea no solo de jugar, sino incluso de desordenar el archivo, hacer l\u00edos\u201d (risas) (…) Hay algo del <\/span>entre<\/span><\/i>, algo que sobra o que est\u00e1 en exceso, que excede al archivo, y ese exceso es tanto creativo como pol\u00edtico. Eso significa que yo, como artista, puedo introducir alguna otra idea.\u201d<\/span><\/p>\n Claudia nos cuenta que est\u00e1 trabajando colectivamente con otros investigadores en el archivo de la core\u00f3grafa Hilde Holger, y que se pusieron de acuerdo en que su pr\u00e1ctica es <\/span>arqueol\u00f3gica<\/span><\/i>. No construyen un relato lineal documental, sino que piensan m\u00e1s en la idea de <\/span>excavar<\/span><\/i> y de\u00a0 <\/span>rescatar<\/span><\/i>: \u201cLa idea de desarchivar es que cada vez que saco algo o extraigo un elemento de ah\u00ed, eso se puede convertir en otra cosa, en una cosa diferente, no es algo que est\u00e1 definido de antemano. Ahora el archivo es mi entorno.\u201d<\/span><\/p>\n Hilde Holger, quien fuera una de sus maestras, naci\u00f3 en Austria en 1905, y en los a\u00f1os 30 tuvo que escaparse de los nazis, partiendo hacia India y luego migrando a Inglaterra. \u201cYo la conoc\u00ed en 1991 cuando llegu\u00e9 a Londres. Hilde ya ten\u00eda 85 a\u00f1os y todav\u00eda daba clases. Trabaj\u00e9 con ella durante 10 a\u00f1os. El grupo bailaba y empezamos a filmar las clases, los ensayos, porque nos dimos cuenta de que aquello era algo muy especial. Ella era una emergente del movimiento de danza expresionista.\u201d\u00a0<\/span><\/p>\n Claudia se fue a dar clases a Brighton y guard\u00f3 los <\/span>tapes<\/span><\/i> en un caj\u00f3n. Hace 5 a\u00f1os, con Thomas Kampfe decidieron digitalizar esas cintas. \u201cFue muy alucinante escucharla, verla y vernos a nosotros mismos bailando 30 a\u00f1os atr\u00e1s. \u00bfQu\u00e9 hago yo con esto de que soy alemana? Cargo el peso de todo lo que pas\u00f3 en Alemania, lo que los alemanes hicieron durante el nazismo. Hilde es una v\u00edctima de todo eso. A su vez, yo soy su alumna, entonces, \u00bfqu\u00e9 hago con todo este paquete? Especialmente ahora que la extrema derecha est\u00e1 volviendo: la distancia hist\u00f3rica que ten\u00edamos hace 5 a\u00f1os, ya no la tenemos. Como que el pasado se est\u00e1 cayendo sobre nosotros.\u201d Claudia agrega que es muy movilizante adem\u00e1s estar en Argentina y compartir todos los ecos de la violencia del pa\u00eds cuando ella misma todav\u00eda siente la violencia de la Segunda Guerra.\u201d Su exposici\u00f3n en Fundaci\u00f3n Cazadores se realiz\u00f3 en el marco del Congreso Internacional de la Memory Studies Association donde escuch\u00f3 a conferencistas de todo el mundo hablando sobre traumas hist\u00f3ricos, fue a visitar la exEsma y comparti\u00f3 m\u00faltiples reflexiones sobre la historia reciente Argentina.<\/span><\/p>\n Volviendo al archivo personal de Hilde, para la muestra en Fundaci\u00f3n Cazadores, Claudia hizo una edici\u00f3n especial de los videos que se presenta en una caja de cart\u00f3n, como las que albergan las cintas y otros objetos del archivo. Las cajas resguardan, pero tambi\u00e9n tienen su fragilidad. \u201cEstos <\/span>tapes<\/span><\/i> de los a\u00f1os 90 se est\u00e1n arruinando, y entonces empiezan a aparecer estos <\/span>glitch<\/span><\/i>, estos <\/span>drops<\/span><\/i>. Son errores en los que, por momentos, la mitad de la imagen est\u00e1 de otro color, o no se ve, o no se entiende. Al principio era angustiante, pensaba: \u2018Uy, estoy perdiendo esta respuesta de Hilde\u2019, pero, de golpe, tuve una iluminaci\u00f3n y me di cuenta de que estos momentos de disrupci\u00f3n, de errores, de da\u00f1o, eran lo m\u00e1s importante para hablar de una historia que trata sobre desplazamientos, traumas, migraci\u00f3n forzada\u2026 Despu\u00e9s de varios a\u00f1os de investigar y trabajar con esto, pienso que soportar esos errores de las cintas es una manera de soportar el hablar sobre la p\u00e9rdida.\u201d<\/span><\/p>\n **<\/p>\n La entrevista completa se puede ver aqu\u00ed:<\/p>\n<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Encontr\u00e1ndose Durante el mes de agosto de este …<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":11480,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[23],"tags":[],"class_list":["post-11463","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas","ediciones-loie-19","autores-piacyt-lt"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t![\"\"](\"https:\/\/loie.com.ar\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/15388555-c062-4368-a31b-3ce75adc2cbe-1200x800.jpeg\")
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