{"id":11105,"date":"2026-10-20T11:23:42","date_gmt":"2026-10-20T14:23:42","guid":{"rendered":"https:\/\/loie.com.ar\/?p=11105"},"modified":"2026-10-20T11:23:58","modified_gmt":"2026-10-20T14:23:58","slug":"otra-textura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loie.com.ar\/en\/loie-19\/sin-categoria\/otra-textura\/","title":{"rendered":"Otra Textura"},"content":{"rendered":"

\u201cTal vez sea una reescritura de la danza si eso fuera posible. Otra textura.\u201d
\n<\/em>\u00a0Andrea Castelli, Danza situada<\/em><\/strong><\/p>\n

Situar<\/strong><\/h2>\n

Danza situada<\/em> es el nombre del libro de Andrea Castelli que re\u00fane quince a\u00f1os de su trayectoria a trav\u00e9s de treinta y cuatro cap\u00edtulos, uno por cada obra. El libro se compone de un pr\u00f3logo escrito por V\u00edctor Hugo Morales, un proemio de M\u00f3nica Berman, editora de la publicaci\u00f3n, y una coda final. En sus p\u00e1ginas aparecen bit\u00e1coras de los ensayos, fotograf\u00edas, notas de proceso, programas de mano, cr\u00edticas y voces de las y los int\u00e9rpretes para volver sobre un recorrido de largos a\u00f1os de trabajo.<\/p>\n

\u201cUn cat\u00e1logo, un libro de citas, un recetario, una cartograf\u00eda. Un collage.\u201d As\u00ed presenta Andrea su libro, y agrega: \u201cTal vez sea una reescritura de la danza si eso fuera posible. Otra textura\u201d.\u00a0 Su pr\u00e1ctica art\u00edstica, que en su momento encontr\u00f3 forma en el cuerpo y el territorio, ahora parece construirse a partir de otras materialidades: la palabra, la imagen, la memoria de quienes participaron, la mirada de quienes escribieron sobre esas experiencias; todo eso se re\u00fane para poner en relaci\u00f3n aquello que alguna vez sucedi\u00f3 en escena.<\/p>\n

Al comenzar la lectura de los cap\u00edtulos, lo primero que aparece son los espacios habitados por cada proyecto: una escalera, una columna, un patio, una sala de museo, una biblioteca, una fachada. Antes de conocer cada obra, empiezo a imaginar los lugares. La arquitectura se me aparece entonces como una superficie cargada de informaci\u00f3n: historias, usos, memorias, marcas.<\/p>\n

El proemio que escribe M\u00f3nica Berman permite leer ese recorrido desde una discusi\u00f3n m\u00e1s amplia sobre el site specific<\/em>, los no lugares de Marc Aug\u00e9 y el planteo de Richard Serra acerca de c\u00f3mo el traslado de una obra implica su destrucci\u00f3n y la creaci\u00f3n de una nueva. Berman lleva esas referencias hacia la obra de Andrea, planteando que el espacio participa de la producci\u00f3n de la obra porque tambi\u00e9n participa de la producci\u00f3n de sentido.<\/p>\n

Esa relaci\u00f3n entre espacio y sentido alcanza tambi\u00e9n al libro. La p\u00e1gina comienza a funcionar como un lugar donde esas relaciones vuelven a producirse. Lo situado de la pr\u00e1ctica aparece tambi\u00e9n en la forma de contarla, de plasmarla en el papel. El libro se convierte entonces en un nuevo territorio donde pensar c\u00f3mo situar la danza.<\/p>\n

Recorrer<\/strong><\/h2>\n

En la introducci\u00f3n, Andrea cuenta que intent\u00f3 organizar sus proyectos a partir de distintos criterios. Aparecieron los espacios, los temas. Finalmente, eligi\u00f3 el tiempo.<\/p>\n

La cronolog\u00eda acumula. Cada cap\u00edtulo suma una experiencia, y esa acumulaci\u00f3n transforma la lectura. Elegir el tiempo como forma de ordenar quince a\u00f1os de trabajo tambi\u00e9n construye una manera de historiografiar esa pr\u00e1ctica: establece una sucesi\u00f3n, ubica cada obra en un momento. Pero el collage, por su parte, introduce otra forma de leer. Los textos en primera persona de Andrea cuentan qu\u00e9 le pasaba con cada propuesta, c\u00f3mo la abordaba, qu\u00e9 preguntas aparec\u00edan en el proceso. A esas voces se suman las de quienes participaron de las obras, las fotograf\u00edas, las cr\u00edticas, los registros. El libro se parece entonces a un diario \u00edntimo, aunque no sea el diario de una persona sino el de una pr\u00e1ctica: el registro de una danza que vuelve sobre s\u00ed misma y cuenta tambi\u00e9n aquello que le fue sucediendo mientras se hac\u00eda.<\/p>\n

En un libro extenso esta multiplicidad de miradas genera distintos ritmos. A veces sigo la cronolog\u00eda, otras veces me detengo en una imagen o vuelvo sobre alg\u00fan relato, algunas frases me hacen ir pegando saltos de cap\u00edtulo en cap\u00edtulo. El libro se deja recorrer.<\/p>\n

Habitar<\/strong><\/h2>\n

Despu\u00e9s de transitar el libro desde el espacio y el tiempo, aparecen los cuerpos en relaci\u00f3n con los lugares y las historias. La arquitectura forma parte de aquello que la acci\u00f3n perform\u00e1tica puede producir y de aquello que podemos leer en ella.<\/p>\n

Los espacios elegidos llegan cargados de historias, nombres, objetos y memorias. La danza entra en esa red y reorganiza sus relaciones. Un edificio puede traer una historia, un objeto puede condensar una memoria, un cuerpo puede ponerla nuevamente en circulaci\u00f3n. La semiosis sucede tambi\u00e9n ah\u00ed, en ese encuentro entre lo que el espacio ya contiene y aquello que los cuerpos ponen en movimiento. En esta operaci\u00f3n entre cuerpo y espacio aparece lo pol\u00edtico. Est\u00e1 en las obras que trabajan sobre la violencia de g\u00e9nero, sobre Malvinas, sobre Eva Per\u00f3n o sobre la memoria, pero tambi\u00e9n en la forma de pensar qu\u00e9 puede hacer una danza, una acci\u00f3n determinada, cuando se encuentra con un territorio marcado por historias que siguen actuando sobre el presente.<\/p>\n

En Barroco en Barracas<\/em> y Vestidos violentados<\/em>, por ejemplo, la violencia de g\u00e9nero se construye a partir de objetos, cuerpos y espacios que conservan sus propias marcas. Los vestidos intervenidos, la referencia al femicidio de Felicitas Guerrero en el Museo Santa Felicitas y la elecci\u00f3n del Museo de la Mujer construyen un entramado de relaciones alrededor de la ausencia. La violencia aparece como una huella que sigue interpelando el espacio. A su vez, en Cuerpos soberanos<\/em>, obra realizada en el Museo Malvinas, el cuerpo se vicula con una historia ya inscripta en el espacio y abre otra forma de recorrerla. Algo parecido sucede con la figura de Eva Per\u00f3n en distintas obras realizadas por la autora. Lo pol\u00edtico deja de ser solamente un tema para convertirse en una forma de organizar la mirada: qu\u00e9 cuerpos aparecen, qu\u00e9 memorias vuelven a circular y qu\u00e9 signos se ponen en relaci\u00f3n. Castelli trabaja justamente desde ah\u00ed, desde los cuerpos, la memoria, el espacio y el presente.<\/p>\n

Leer estas obras desde el libro tambi\u00e9n modifica mi forma de acceder a ellas. Las leo a trav\u00e9s de bit\u00e1coras que las cuentan, de fotograf\u00edas que las sit\u00faan, de cr\u00edticas que las interpretaron y de voces que participaron de sus procesos. La obra llega hasta m\u00ed a trav\u00e9s de esas capas. El libro no solamente conserva una memoria de la pr\u00e1ctica: produce las condiciones para leerla.<\/p>\n

Reescribir<\/strong><\/h2>\n

La \u201cotra textura\u201d de la que habla Andrea est\u00e1 hecha de palabras, fotograf\u00edas, cr\u00edticas, documentos, recuerdos y voces. Cada material conserva una parte de la experiencia y, al encontrarse con los dem\u00e1s, se arma el rompecabezas. El libro lleva esas experiencias esc\u00e9nicas hacia otro espacio y trabaja con las relaciones que pueden producirse ah\u00ed, en el papel.<\/p>\n

La p\u00e1gina adquiere una condici\u00f3n territorial. En ella vuelven a encontrarse cuerpos que ya no est\u00e1n presentes, espacios que ya no estamos recorriendo y tiempos que pertenecen a momentos diferentes. La danza encuentra otra forma: la escritura la sit\u00faa en la palabra, en esa otra textura. El gesto de situar, que se inscribe en las obras, reaparece en la forma en la que vuelven a construirse en el libro.<\/p>\n

Es ah\u00ed donde me quedo: con esa idea que va componiendo el texto de principio a fin, la posibilidad de volver sobre una pr\u00e1ctica a partir de sus gestos, sus huellas, sus im\u00e1genes y sus voces, y hacer con todo eso otra cosa. Lo que sucedi\u00f3 en aquellos espacios permanece en estos materiales, pero ahora se encuentra con una nueva forma: un libro.<\/p>\n

Otra forma de situar, de recorrer, de habitar.<\/p>\n

Otra textura.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u201cTal vez sea una reescritura de la danza si eso …<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":11111,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[30,1],"tags":[],"class_list":["post-11105","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lecturas-sugeridas","category-sin-categoria","ediciones-loie-19","criticos-nora-moreno-macias"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t