{"id":11073,"date":"2026-08-14T14:38:17","date_gmt":"2026-08-14T17:38:17","guid":{"rendered":"https:\/\/loie.com.ar\/?p=11073"},"modified":"2026-08-14T14:38:17","modified_gmt":"2026-08-14T17:38:17","slug":"ilusiones-construccion-en-plural","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loie.com.ar\/en\/articulos\/criticas\/ilusiones-construccion-en-plural\/","title":{"rendered":"Ilusiones: construcci\u00f3n en plural"},"content":{"rendered":"
\u00a0\u00a0De sujeto que percibe (ver), deviene sujeto creador (hacer ver).<\/span><\/i><\/h6>\n
\u00a0David Lapoujade, <\/span><\/i>Las existencias menores<\/span>.<\/span><\/i><\/h6>\n

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Domingo de abril, cae la tarde-noche, ya el a\u00f1o es una confirmaci\u00f3n, voy a la s\u00e9ptima edici\u00f3n de <\/span>Instalar Danza<\/span><\/i>, que tendr\u00e1 lugar durante dos s\u00e1bados y domingos de abril en Fundaci\u00f3n Cazadores. <\/span>Instalar Danza<\/span><\/i> es un ciclo que propone expandir el sentido coreogr\u00e1fico de la danza, invita a ocupar un lugar y dejar que el espacio mismo incida en la pieza art\u00edstica que se presenta. El programa promueve la creaci\u00f3n y producci\u00f3n de la danza a trav\u00e9s de propuestas que exploran el di\u00e1logo entre lenguajes. Estoy hablando de interdisciplinariedad, de mixtura entre las artes, si es que hay <\/span>muchas<\/span><\/i> artes, y sobre eso me estoy preguntando.\u00a0<\/span><\/p>\n

Instalar <\/span><\/i>la danza es situar(la), es fundir los bordes con otros lenguajes art\u00edsticos, resultando en manifestaciones visuales y de movimiento, en mixturas que derivan en cuerpos que respiran generando im\u00e1genes, piezas que devienen pruebas, problematizan el espacio y lo interrogan: \u00bfc\u00f3mo habitarlo?, \u00bfc\u00f3mo polarizar el lugar del espectador?<\/span><\/p>\n

Este a\u00f1o la curadur\u00eda estuvo a cargo de B\u00e1rbara Hang, quien, en su texto de apertura afirma: \u201cla curadur\u00eda propone situarse en la autor\u00eda compartida como pr\u00e1ctica art\u00edstica y como gesto pol\u00edtico. La convocatoria a duplas y grupos surge del inter\u00e9s por fortalecer el trabajo colaborativo y por concebir los procesos creativos como ejercicios de construcci\u00f3n colectiva\u201d.<\/span> Me dejo llevar por la esperanza que me genera tener ilusiones en torno a construcciones plurales.<\/span><\/p>\n

Hoy se presentan dos escenas perform\u00e1ticas. La primera, <\/span>Iteraci\u00f3n n\u00ba4: tachaduras<\/span><\/i>,<\/span> a cargo de Pepo & Tom, quienes despliegan un tiempo dilatado donde la ambig\u00fcedad de las im\u00e1genes roza los bordes del sentido. El espacio en el que se mueven est\u00e1 constru\u00eddo por un sinf\u00edn de hojas tama\u00f1o A4 que, unidas entre s\u00ed, dibujan una curva que atraviesa el espacio de lado a lado. Dos hombres en escena, cuya presencia construye im\u00e1genes del orden de lo on\u00edrico, mientras transforman sus cuerpos en una entidad geminada. Ellos se entrelazan unidos por sus cabezas de cabellos largos, no se les ve el rostro, pero s\u00ed las costillas, expandi\u00e9ndose y hundi\u00e9ndose. Con esta imagen reflejan la acci\u00f3n primaria y sustancial de respirar. La palidez de sus pieles rebota contra el blanco del papel, se dibujan unas l\u00edneas rojas en unos labios que se entrev\u00e9n a trav\u00e9s de la cortina de cabello. Lo vincular se sostiene entre el vac\u00edo y la posibilidad. Los cuerpos instalan un ser informe antropom\u00f3rfico y celular. Una guitarra el\u00e9ctrica asciende desde el piso y flotando distorsiona el sonido. Son sobrevivientes del punk, pregunt\u00e1ndose por las guerras, el amor y la poes\u00eda. Sosteni\u00e9ndose uno en el cuerpo del otro, se metamorfosean, atraviesan un puente de papel, lo agujerean.\u00a0<\/span><\/p>\n