<\/p>\n
Descentrar la investigaci\u00f3n en danza<\/em> (2025), el libro que compilan Iv\u00e1n Jim\u00e9nez<\/a> y\u00a0Juan Ignacio Vallejos<\/a>, da cuenta del resultado de m\u00faltiples y extensas conversaciones grupales, y tambi\u00e9n de reflexiones individuales de cada unx de los integrantes de la red Desentradxs, colectivo nacido en 2020, compuesto por variedad de voces y de personas de diversas latitudes.<\/p>\n Lejos de limitarse a funcionar como una simple colecci\u00f3n de art\u00edculos, el recorrido de lectura que dise\u00f1a esta publicaci\u00f3n inicia con el abordaje y problematizaci\u00f3n de casos, en t\u00e9rminos de\u00a0\u00a0 trayectorias, experiencias y producciones espec\u00edficas, para luego direccionarse hacia el territorio de la teor\u00eda y la epistemolog\u00eda. Las operaciones de descentramiento que se proponen aqu\u00ed para la investigaci\u00f3n de la danza buscan arraigarse en el conocimiento art\u00edstico y acad\u00e9mico por encima de las posibles autocensuras, que frecuentemente hacen mella en los procesos de creaci\u00f3n art\u00edstica, tanto como por sobre las limitaciones econ\u00f3mico-pol\u00edticas impuestas desde el sistema institucional.<\/p>\n A partir de una plataforma sustentada en el di\u00e1logo permanente, el libro re\u00fane escritos que ponen en primer plano diferentes concepciones del \u201cdescentrar\u201d as\u00ed como un abanico de estrategias para abordar los desaf\u00edos intr\u00ednsecos a dicha meta que, es justo indicar, la publicaci\u00f3n no reh\u00faye evidenciar. Solo por caso, podemos nombrar la aparici\u00f3n, en las primeras p\u00e1ginas, de una pregunta que interpela al\/la lector\/a desde la incomodidad, y que lo acompa\u00f1ar\u00e1 a lo largo de todo el recorrido: \u201c\u00bfQui\u00e9n tiene el privilegio de hacer el esfuerzo de descentrarse?\u201d<\/p>\n Desde la dimensi\u00f3n metodol\u00f3gica, el descentramiento que propone Mahalia Lassibille tiene como punto de partida la necesidad de revisar y, si fuera necesario, deshacerse de ciertas categor\u00edas que se han ido constituyendo como dadas, como una suerte de anteojeras te\u00f3ricas, cuyo peligro se encontrar\u00eda en que pueden resultar en herramientas funcionales a la dominaci\u00f3n. P\u00e1ginas despu\u00e9s, Silvia Citro, desde su propuesta \u201crelacional procesual\u201d, desactiva el significado atribuido a \u201clo performativo\u201d en las artes del cuerpo que, seg\u00fan la autora, desde una suerte de neo-estructuralismo contempor\u00e1neo, vuelca<\/em> lo ling\u00fc\u00edstico sobre la materialidad de los cuerpos. Citro propone, en cambio, enfatizar el car\u00e1cter indexical del concepto privilegiando as\u00ed las din\u00e1micas senso-semi\u00f3ticas y emotivas que hacen al despliegue del cuerpo en movimiento.<\/p>\n Aparecen tambi\u00e9n nuevas expresiones como, por ejemplo, la de \u201ctransferencias coreogr\u00e1ficas\u201d. Esta noci\u00f3n, acu\u00f1ada por Valentina Morales Vald\u00e9s, plantea la posibilidad de pensar en mecanismos pedag\u00f3gicos y est\u00e9ticos capaces de alejar el conocimiento sobre la danza de jerarquizaciones y calificaciones culturales dominantes, para alimentarlo, en cambio, -en un sentido metaf\u00f3rico- desde una red neuronal signada por la horizontalidad y la retroalimentaci\u00f3n.<\/p>\n La reuni\u00f3n de estos textos en formato de libro abre oportunidades para considerar historia(s) de la danza diferente(s) al relato occidental<\/em> hegem\u00f3nico, lo cual implica trazar nuevas narrativas basadas en din\u00e1micas de ida y vuelta, plenamente horizontales, que impulsen un compartir permanente entre artistas de diferentes latitudes y formas de pensar y hacer. En este sentido, Paulina Antacli, a partir de una puesta en relato de las experiencias interculturales de la bailarina cordobesa Mar\u00eda Rosa Hakimi\u00e1n y la C\u00eda Alternancia, alega por una historia de la danza \u201cdesde los m\u00e1rgenes\u201d.<\/p>\n Otra de las narrativas que se trazan en esta publicaci\u00f3n es aquella que parte de las discontinuidades intr\u00ednsecas a historias individuales y colectivas de lucha por la superaci\u00f3n de dificultades estructurales ligadas a barreras de raza, g\u00e9nero, reg\u00edmenes pol\u00edticos y geograf\u00edas. Esta \u00faltima forma de construir historias de la danza se plasma, entre otros textos, en el escrito de Isabelle Launay. Desde su propia experiencia como core\u00f3grafa y performer franco-africana, para la construcci\u00f3n de su texto, la autora se vale de la idea de \u201cpostmemoria\u201d, conceptualizaci\u00f3n acu\u00f1ada por Marianne Hirsch y entendida como la relaci\u00f3n que la generaci\u00f3n que sigue a aquellos que han sido testigos de traumatismos culturales o colectivos mantiene con este particular legado. La autora da cuenta de su propio proceso creativo como una suerte de reivindicaci\u00f3n del silencio, entendi\u00e9ndolo no como una carencia sino como una herramienta de protecci\u00f3n de la identidad frente a la opresi\u00f3n cultural externa.<\/p>\n No lejos de esta perspectiva, Marcela Masetti trata sobre el impulso underground<\/em> que significaron los movimientos conocidos como Danza Abierta y Teatro Abierto, en tanto f\u00f3rmulas de resistencia a la represi\u00f3n cultural que caracteriz\u00f3 a los a\u00f1os 70 en la Argentina. La autora hace referencia a la acci\u00f3n subterr\u00e1nea como fuente de potencia, elegida en funci\u00f3n del\u00a0 descentramiento de los c\u00e1nones imperantes de la \u00e9poca (los modelos corporales y de g\u00e9nero, la sala teatral como lugar inamovible de la puesta en escena, los roles jer\u00e1rquicos preestablecidos para los procesos de creaci\u00f3n, entre otros) y que Masetti se\u00f1ala como lugares que fueron desarmados, repensados y modificados exitosamente mediante diferentes estrategias in\u00e9ditas hasta el momento, entre las que se destacaba la s\u00e1tira como gram\u00e1tica cr\u00edtica infalible en la reformulaci\u00f3n de procesos y significados.<\/p>\n Acerca de lo colectivo<\/strong><\/p>\n Como bien lo expresa Rafael Guarato, estos textos no deben ser le\u00eddos como provenientes de \u201ctrayectorias individuales o de la especialidad de los autores, sino como efecto textual resultante de estos encuentros (\u2026) textos que, en cierta medida, tambi\u00e9n son obras colectivas\u201d (2025, p. 169).<\/p>\n Ahora bien, este es un aspecto interesante que emerge a lo largo de la lectura y que consiste en el protagonismo de lo colectivo, en tanto instancia pol\u00edtica y metodol\u00f3gica. Esta suerte de intercambio en red, dotado del poder de lo grupal y de lo compartido, subyacente a la mayor\u00eda de los escritos que conforman esta publicaci\u00f3n, podr\u00eda pensarse como un dispositivo idealizado, donde todo funciona sin exabruptos a partir de un objetivo unificado – el de desarmar el poder del canon-. Sin embargo, la publicaci\u00f3n no evita mencionar los sinsabores y \u00a0las ambig\u00fcedades que surgen al profundizar pragm\u00e1ticamente en los esfuerzos de puesta en marcha de estos mecanismos de descentramiento.<\/p>\n Como se\u00f1alan Iv\u00e1n Jim\u00e9nez y Juan Ignacio Vallejos \u201cDescentrar la danza es un proyecto que convoca tanto a una renovaci\u00f3n o ampliaci\u00f3n de los objetos de estudio como a una reflexi\u00f3n sobre el acto de investigar, e insin\u00faa al mismo tiempo, que ambas tareas estar\u00edan intr\u00ednsecamente conectadas\u201d (2025, p. 7). As\u00ed es como se hace necesario partir de la permanente revisi\u00f3n del propio rol y sus responsabilidades. El artista-investigador debe, como lo se\u00f1ala Mahalia Lassibille, concebir el descentramiento como un \u201ccorrer la mirada\u201d adquiriendo una actitud n\u00f3mada identificable en el trazado de relaciones y variables m\u00e1s que en la identificaci\u00f3n de principios y escalas .<\/p>\n El proponer y direccionar un territorio epistemol\u00f3gico a partir del trabajo colectivo de la red presenta el desaf\u00edo de incluir diferentes alternativas, evitando as\u00ed caer en un nuevo territorio autoritario. En este esfuerzo, el di\u00e1logo con lo dominante se activa en escritos que dan voz a la propia experiencia art\u00edstica. Aparece, entre otras consecuencias, la figura de un sujeto del conocimiento que es caracterizado por Patricia Aschieri y Micalea Su\u00e1rez como \u201canfibio\u201d, dado que se mueve entre el arte y el saber acad\u00e9mico-cient\u00edfico, y que lejos de huir de ella, reivindica la incomodidad que esta posici\u00f3n intersticial conlleva.<\/p>\n El rol del sujeto artista-investigador es retomado en los \u00faltimos escritos que componen este libro, y que est\u00e1n a cargo de Federica Fratagnoli, Iv\u00e1n Jim\u00e9nez y Francisco Arboleda. Mediante la operaci\u00f3n de distanciamiento de un yo sintiente, estos textos apelan por una apertura ecol\u00f3gica que permita escapar de los esquemas habituales y desterritorializar la mirada y las corporalidades. Como complemento de este proyecto, Kleber Damaso, mediante el recurso de la biograf\u00eda ficcionalizada, propone un abordaje de la experiencia danc\u00edstica enraizada en la afectividad, el respeto y la b\u00fasqueda del bienestar com\u00fan.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 se puede decir para concluir?<\/strong><\/p>\n Nada m\u00e1s que prometerles que, a lo largo del recorrido de Descentrar la investigaci\u00f3n en danza<\/em> se encontrar\u00e1n con un rostro silenciado por un bozal, con el terrenal virtuosismo de unos pies descalzos, con un cuerpo expuesto sin artificios, y con otros tantos motivos que funcionan como huellas encarnadas en una variedad de estrategias de di\u00e1logo y negociaci\u00f3n orientados a defender el derecho a danzar y a conocer la danza.<\/p>\n Cuestionar y revalorizar el saber hacer<\/em> propio y el del otro promueve, de acuerdo con este \u201cabanico de descentramientos\u201d, la edificaci\u00f3n de un horizonte de aprendizajes siempre m\u00f3vil. Esta publicaci\u00f3n se trata, en definitiva, de una invitaci\u00f3n emp\u00edrica, metodol\u00f3gica y epistemol\u00f3gica a funcionar desde el desfase, lo perif\u00e9rico, lo incomprendido, as\u00ed como desde el afecto y el compromiso, con el ansia del descubrimiento como faro y, por qu\u00e9 no, esperando tambi\u00e9n el goce que subyace a toda aventura.<\/p>\n Intentando brindar un trozo de lo experimentado desde mi lectura, y dadas las limitaciones de espacio pautadas para esta rese\u00f1a, he dejado afuera a algunos de los escritos que forman parte de <\/em>Descentrar la investigaci\u00f3n en danza, siempre procurando que estos autores y autoras no mencionados se sientan, igualmente, representados en estas l\u00edneas. Espero, sinceramente, haberlo logrado.<\/em><\/p>\n <\/p>\n ***<\/p>\n <\/p>\n Descentrar la investigaci\u00f3n en danza<\/strong>, <\/em>2025, Mi\u00f1o Y D\u00e1vila Editores.<\/p>\n Compiladores: Iv\u00e1n Jim\u00e9nez<\/a>,\u00a0Juan Ignacio Vallejos<\/a><\/p>\n Escriben:<\/strong>\u00a0Ana Teixeira, Isabelle Launay, Mahalia Lassibille, fabi barba, Valentina Morales, Descentrar la investigaci\u00f3n en danza (2025), el libro que …<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":10785,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[30],"tags":[],"class_list":["post-10782","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lecturas-sugeridas","ediciones-loie-18","autores-susana-temperley"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/loie.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10782","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/loie.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/loie.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loie.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loie.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10782"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/loie.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10782\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10788,"href":"https:\/\/loie.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10782\/revisions\/10788"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loie.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10785"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/loie.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10782"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/loie.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10782"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/loie.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10782"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nPaulina Antacli, Mar\u00eda de Lourdes Fern\u00e1ndez, Marcela Masetti, Rafael Guarato, Patricia Aschieri, Micaela Su\u00e1rez, Sara G\u00f3mez, Lara Ferrari, Laila Gelerstein, Silvia Citro, Federica Fratagnoli, Francisco Arboleda, Iv\u00e1n Jim\u00e9nez, Kleber\u00a0Damaso.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"