En el marco de las ACTIVIDADES ESPECIALES que propone el XVIII Festival Internacional VideodanzaBA 2021 entrevistamos a Iwona Pasińska, coreógrafa y directora del Polish Dance Theatre y autora de cuatro videodanzas premiadas internacionalmente: INITIATION (2017), BÓRIA (2018), TOPORZEŁ (2020), TA MARA (2020), y a la curadora Regina Lisowska, especialista en la obra de la reconocida artista.
Las obras mencionadas conforman el FOCO IWONA PASINSKA, el cual, al igual que el programa VENTANA SHORT WAVES con curaduría de Regina Lisowska, se encontraron en exhibición a través de la Plataforma OctubreTV (https://octubretv.com/ ) desde el 15 de octubre hasta el 11 de noviembre de 2021.
Entrevista completa (en inglés con subtítulos en español):
Foco Iwona Pasińska – https://octubretv.com/ 15/10 al 11/11/21.
INITIATION (2017, Polonia, Iwona Pasińska)
Elenco bailarines del Polish Dance Theater: Urszula Bernat – Jałocha, Fabian Fejdasz, Julia Hałka, Paulina Jaksim, Jerzy Kaźmierczak, Zbigniew Kocięba, Katarzyna Kulmińska, Paweł Malicki, Marcin Motyl, Michał Przybyła, Adrian Radwański, Katarzyna Rzetelska, Sandra Szatan, Dominik Więcek, Emily Wong y Kacper Bożek, Marta da Pinto y Iga Włodarczyk.
Sinopsis: Cada uno de los fotogramas en blanco y negro de este cortometraje es una composición independiente y pintoresca que podría parecer una imagen independiente o una fotografía artística. Al observar las profundidades de los hábitats humanos, las relaciones tóxicas y los miedos indómitos, vemos que los demonios con los que luchan los personajes son a menudo una ejemplificación de los problemas sociales que pueden leerse en las primeras páginas de los periódicos.
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BÓRIA (2018, Polonia, Iwona Pasińska)
Elenco: bailarines-artistas del Polish Dance Theatre: Evelyn Blue , Kacper Bożek, Julia Hałka, Paulina Jaksim, Jerzy Kaźmierczak , Victoria Kennett, Katarzyna Kulmińska, Dominik Kupka, Volodymyr Makovskyi, Michał Przybyła, Adrian Radwański, Katarzyna Rzetelska, Sandra Szatan, Dominik Więcek, Emily Wong, Amy Basley, Nordang Brage, Wiktoria Ślęzok, Damian Zatoński.
Sinopsis: La capa visual de la película está creada conjuntamente con motivos ornamentales extraídos de la pintura de Stryjeńska. La narración fragmentaria se construye a partir de las palabras de las canciones tradicionales en el arreglo y la interpretación de la Banda Malisz, que se superponen con el lenguaje de la danza contemporánea. La combinación interespecífica de la película de danza y la pintura constituye un experimento interdisciplinar desde la frontera de las artes.
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TOPORZEŁ (2019, Polonia, Iwona Pasińska)
Elenco: artistas-bailarines del the Polish Dance Theatre: Kacper Bożek, Jerzy Kaźmierczak, Zbigniew Kocięba, Dominik Kupka, Paweł Malicki, Michał Przybyła, Adrian Radwański.
Sinopsis: Hermosos paisajes de montaña, de los que surgen las figuras de los bailarines, la severidad de la naturaleza y su fuerza, se entrelazan entre sí, destacando los fuertes lazos entre la naturaleza y el hombre. El proyecto se inspira en las esculturas de Stanisław Szukalski, en las que aparece el motivo del cuerpo humano; se puede ver la tensión muscular, el movimiento, el gesto y la expresión. La escultura está hecha de tierra, de naturaleza, de la que el hombre forma parte.
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TA MARA (2020, Polonia, Iwona Pasińska)
Elenco: artistas-bailarines del Polish Dance Theatre: Evelyn Blue, Agnieszka Jachym, Julia Hałka, Paulina Jaksim, Katarzyna Kulmińska, Katarzyna Rzetelska, Sandra Szatan, Emily Wong-Adryańczyk.
Sinopsis: Esta película se inspira en la vida y las pinturas de Tamara Lempicka, rodada en el Parque Muskau/Park Mużakowski, declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad. La película se compone de dos enfoques opuestos de las imágenes, que se funden en un retrato ambiguo pero atractivo de una mujer. Por un lado, TA MARA se ve abrumada por un frenesí artístico que despierta su demonio interior, por otro, está tranquila, congelada en un estado de espera perpetua. Los movimientos reflejan la elegancia, la precisión y la figuración de los cuadros de Łempicka.
Ta Mara-still
Ventana Festival Short Waves (curaduría Regina Lisowska)
En https://octubretv.com/ 15/10 al 11/11/21
- Etch (Abby Warrilow, Lewis Gourlay, 2019, Reino Unido)
- Under the Skin (Carmen Porras, 2019, España)
Sinopsis: Under the Skin enlaza sensaciones que llevan a Eva al abismo de sus entrañas, como esos seres luminosos que viven bajo las aguas profundas. Cada día es una danza, la rutina deja de serlo y el gesto lo convierte en ritual. El tiempo y el espacio se transforman y Eva viaja a los caminos y recuerdos que el cuerpo habita.
- Unframed (Paweł Zawadzki, 2018, Polonia)
Sinopsis: UNFRAMED es una película basada en un espectáculo de danza, que describe un amplio espectro de emociones presentes en una relación turbulenta. Conocemos a una pareja desde el primer cigarrillo, a través del enamoramiento, el deseo, la sensación de libertad, el esfuerzo de la ruptura y el intento de apoyo mutuo para volver a la normalidad. UNFRAMED son unos fotogramas sacados de la realidad, en los que las palabras pasan al tercer plano, el diálogo tiene lugar con el cuerpo, y las fuertes emociones pueden adoptar ambas, una forma brutal y otra estética.
- Sepa (Viktorija Vrublevska, 2020, Letonia)
Sinopsis: Un cortometraje poético que explora el proceso de separación entre madre e hija mediante el uso de la danza contemporánea y la música de Mark Pritchard.
- Lazarus (Tuixén Benet, 2020, Estados Unidos)
Sinopsis: A través de un diálogo entre el movimiento y el paisaje, Lazarus reflexiona sobre la cosificación del cuerpo de la mujer en el cine. La célebre cita de Edgar Allan Poe “la muerte de una mujer hermosa es, indiscutiblemente, el tema más poético del mundo” desencadena una sucesión de caídas y recuperaciones que escapan a lo poético por tratar de encontrarlo con demasiado empeño.
- SÄRÖ (Fracture) (Jukka Rajala-Granstubb, Johanna Nuutinen, 2019, Finlandia)
Sinopsis: SÄRÖ Fracture – distorsión es una historia surrealista sobre las fracturas y los procesos de curación de una mujer y un hombre, sobre su relación y sobre cómo las experiencias de la infancia nos afectan a lo largo de nuestra vida.
El material cinematográfico formaba parte originalmente de una producción escénica de larga duración, IRIS, que se estrenó en septiembre de 2017 en Helsinki (Finlandia).
- Ben (Teresa Sala, Ilaria Vergani Bassi, Gabriel Beddoes, Mattia Parisotto, 2019, Italia)
Sinopsis: Ben abre los ojos en la húmeda mañana de una estación intermedia. Para darle la bienvenida, todavía encendidas, las luces de la ciudad, sus semáforos, el río turbio. Blanco como una sábana vacía, Ben no conoce los códigos del lenguaje, y mucho menos los del cuerpo.
Su despertar avanza entre los charcos de agua y el vuelo de las gaviotas, en un mundo nuevo que le sorprende. Abrumado por las imágenes en movimiento – gestos humanos y movimientos mecánicos en el caos urbano – arrastrado como un peón por un tranvía afilado, Ben intenta asimilar e imitar lo que ve.
- Anul Nou (New Year) (Corina Andrian, 2021, Reino Unido)
Sinopsis: La renovación del año encarna el idealizado nuevo comienzo perfecto, por lo que la humanidad siempre ha anticipado la llegada del Año Nuevo (“Anul Nou”). Sin embargo, el primer día nuevo ya está decayendo y envejeciendo con el tiempo y las pérdidas acumuladas. El tiempo renace anualmente, madura, envejece y muere. La presencia de las máscaras rumanas marca un proceso necesario de renovación del tiempo y el espacio cuando nada se crea ni se revela. Su complejo ritual celebra el interludio sagrado entre dos años en el que uno puede identificarse brevemente con la verdad, como algo eterno.
- Mudlove (Tero Peltoniemi, 2019, Finlandia)
Sinopsis: El chico conoce a la chica en una cafetería, y los dos se lanzan a un ring de lucha en el barro para encontrar un camino común hacia adelante, mientras sus mejores amigos actúan como entrenadores.
- You Wanted Rivers (Magdalena Zielińska, 2020, Polonia/Jordania)
Sinopsis: Nunca conseguimos lo que queremos. Nunca estamos contentos con lo que conseguimos. “”You Wanted Rivers”” es una película de danza sobre los deseos que nos desgastan, que nos hacen seguir caminos arriesgados y que nos mantienen siempre sedientos y siempre ciegos.
Los bailarines exploran y construyen la calidad de su movimiento a partir de su relación con los crudos y vastos paisajes de Jordania. El cansancio físico que se va acumulando, el sol inclemente, las arenas calientes, las piedras afiladas… todo lo que provoca malestar les ayuda a fundirse y a experimentar todo a través de sus cuerpos. Les permite alcanzar otro nivel de conciencia y autenticidad en su actuación.
Iwona Pasinska es coreógrafa, dramaturga del movimiento, teórica del teatro, directora de Movements Factory y cofundadora de la Fundación Movements Factory. Se graduó en la Escuela de Ballet F. Parnell de Lódź. Es licenciada en teoría teatral de la Universidad Adam Mickiewicz de Poznan, donde también hizo su doctorado, centrado en la experiencia del cuerpo en el teatro contemporáneo desde la perspectiva de la danza teatral.
Desde 2010 colabora como coreógrafa o dramaturga de movimiento con teatros dramáticos, óperas y teatros alternativos, incluyendo: Teatr Wielki – OperaPoznan, Teatr Wybrzeze, Teatr Wspolczesny en Szczecin, Teatr Ochoty en Varsovia, Teatr Powszechny en Varsovia, Opera Nova en Bydgoszcz, Teatr Lubuski en Zielona Gora, Teatr Modrzejewskiej en Legnica, entre muchos otros.
En 2016 se convirtió en la directora del Polish Dance Theatre. Su concepción autoral abarca la interdisciplinariedad, llegando a los ámbitos de la videodanza y el teatro de danza social.
Regina Lissowska-Postaremczak (Dr. phil.)
Crítica de danza, coreógrafa, investigadora y programadora especialista en cine de danza. Desde 2014 es curadora de Dances with Camera, un certamen internacional y programa de cine de danza en el marco del Short Waves Festival en Poznań, Polonia. Desde 2018 es curadora de Kino Tańca (Dance Cinema) en colaboración con el Mazovia – Instituto Cultural y Fundación Artística PERFORM en Varsovia. Como programadora invitada, conferencista y miembro de jurados colabora internacionalmente con múltiples instituciones y festivales dedicados a la presentación de danza y películas de danza.
Como coreógrafa invitada y directora colaboró, con el Grand Theatre – Opera
Casa en Poznań (2015, 2017). Como coreógrafa co-creó el concierto sinfónico y
actuación multimedia, ‘”ROMEK’, inaugurando las celebraciones oficiales del aniversario de la Poznań Junio, 1956 (2016).
Además, es autora de numerosos artículos académicos y críticos sobre danza contemporánea, performance y cine de danza. Por su investigación en el campo del cine de danza recibió un Beca creativa del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia para el año 2021.